192. THE UGLY DUCKLING, de Jack Cutting e Hamilton Luske

O desfecho da “Silly Symphony” não poderia ser mais perfeito.

Nota: DEZ

Direção: Jack Cutting Hamilton Luske

Produção: Walt Disney

Roteiro: George Stallings

Ano: 1939

Duração: 9 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Drama

CONFIRA O CURTA:

A Mamãe Pata e o Papai Pato já estão aflitos com a espera pelos filhotes. Após um tempo, os ovos finalmente revelam os lindos patinhos amarelinhos que chegaram para alegrar a família, entretanto, de um dos ovos nasceu o Patinho Feio, diferente dos demais, ele é branco e imite sons totalmente estranhos. Afastado de sua família, o pequeno e indefeso animalzinho terá de se virar para encontrar um novo lar.

Para o desfecho da “Silly Symphony” contamos com dois excelentes diretores: Jack Cuttin, do curta “Farmyard Symphony” e “Donald Duck and his Companions”; e Hamilton Luske, vencedor do Oscar e diretor de clássicos como “Pinóquio” (1940), “Cinderela” (1950), “Alice no País das Maravilhas” (1951), “A Dama e o Vagabundo” (1955) e “101 Dálmatas” (1961). Após dez anos de curtas metragens da coletânea, onde começamos com o preto e branco e mundo, passamos pela evolução do colorido e chegamos no colorido com falas, finalmente vemos o desfecho dessa obra, e nada melhor que um clássico da literatura infantil para fechar com chave de ouro. Aqui temos a perfeição em termos técnicos e um roteiro maravilhoso, o que vemos aqui é o que será visto pelos próximos cinquenta anos em termos de animação para o cinema (na década de 1990 se dará início a animação em computação gráfica, o que fará esse gênero perder boa parte de sua originalidade e beleza, restando a poucos filme a arte do desenho a mão). A trilha sonora é uma personagem a parte no filme, aliás, apesar de toda a evolução, o filme é mudo, sendo a melhor trilha de toda a coletânea.

A “Silly Symphony” foi criada por Walt Disney com o propósito fundamental de testas técnicas para o aperfeiçoamento do cinema de animação, entretanto, durante o desenvolvimento dos 75 filmes que compõe a coletânea, cada uma das histórias passou a se tornar um clássico e a série virou referência no mundo todo. Seu título significa, em uma tradução livre, “Sinfonia Ingênua”, não é preciso dizer que, alguns desse curtas, passaram longe da ingenuidade, mas não é o caso de “O Patinho Feio”. O filme, bem como a personagem central da trama, é puro, alegre e tocante, assistir às dificuldades enfrentadas pelo protagonista nos remetem a dezenas de dificuldades que nós mesmos precisamos enfrentar, afinal, pelo motivo que seja, em qualquer momento de nossas vidas, todos nos sentiremos abandonados e tristes como a patinho feio, mas a boa notícia, é que sempre teremos alguém ao nosso lado pra nos alegrar e nos trazer a beleza de viver.

E chegamos ao final dessa homenagem à fantástica coletânea que é a "Silly Symphony", espero que tenham gostando, na semana que vem, volto com mais críticas de longa metragem.

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193. THE PRATICAL PIG, de Dick Rickard

Chega a ser inaceitável como a história dos três porquinhos e do Lobo Mau nunca cansa.

Nota: 9,8

Direção e Roteiro: Dick Rickard

Elenco (vozes): Tommy Wiggins, Mary Moder, Betty bruce, Tom Buchanan, Ralph Hansel, Donald Kearin, Dick Holland e Leone Ledoux

Produção: Walt Disney

Ano: 1939

Duração:

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

Enquanto o irmão mais velho continua trabalhando em seus projetos para enfrentar o Lobo Mau, os irmãos mais novos decidem tomar banho no rio. Claro que, como de costume, eles serão pegos pelo Lobo e levados para seu esconderijo. O Lobo os deixará com seus filhotes e tentará pegar o outro porquinho, para, dessa forma, assar todos e fazer um banquete.

Esse é o primeiro e único filme da “Silly Symphony” (para saber mais sobre a coletânea, leia as críticas anteriores do blog) dirigido por Dick Rickard, aliás, além desse, seu único trabalho como diretor foi “Ferdinando, o Touro” (1938), além dos roteiros de “The Country Cousin” (1936), “The Old Mill” (1937), “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937) e “Mother Goose Goes Hollywood” (1938). O que temos nesse filme não difere muito do visto nas outras histórias que envolviam o Lobo Mau como vilão: os irmãos mais novos continuam a serem dois patetas que nunca tomam cuidado com o perigo, o irmão mais velho está sempre aprontando alguma coisa para o lobo (dessa vez uma máquina da verdade), e o Lobo está, mais uma vez, atrás dos porquinhos como se não tivesse outro animal para ele caçar na floresta. A novidade é conferir que os filhos do Lobo Mau estão se tornando tão idiotas quanto o pai, a ponto de deixarem os porquinhos escaparem segundos antes de colocá-los no forno.

Mais uma vez temos as lições básicas a serem aprendidas com os porcos e o Lobo Mau: não fale com estranhos, não ande sozinho, não aceite nada de estranhos. Entretanto, a chegada da tal máquina da verdade nos faz lembrar que além de todos os cuidados a serem tomados, não devemos contar mentiras, afinal, uma hora ou outra, elas serão descobertas. Antes de finalizar as críticas da “Silly Symphony” preciso dizer que acho excelente a idéia das “fotos” dos pais, tios e outros parentes que o porquinho mais velho guarda em sua casa.

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194. MERBABIES, de Rudolph Ising

Inocência e pureza poucas vezes foram tão bem vindas.

Nota: 9,7

Direção: Rudolph Ising

Produção: Walt Disney

Roteiro: Pinto Colvig, Jonathan Caldwell e Maurice Day

Ano: 1938

Duração: 8 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

No mar, as “sereias bebês” vivem suas vidas com muita diversão e alegria. Em meio a tudo isso, sua existência no oceano é comparada a um grande circo: os polvos são os elefantes, cavalos-marinhos, obviamente, cavalos, peixes são touros, baleias são leões, enguias são arcos, e o caracol do mar é um simpático cachorrinho. Além disso, são os animais que imitem uma quantidade inúmera dos sons que auxiliam nas apresentações dessa turma pra lá de agradável.

Dessa vez o diretor do curta metragem ainda não esteve entre os diretores dos filmes que foram publicados até agora no blog, mas o fato é que Rudolph Ising foi o responsável por um dos melhores filmes, tecnicamente falando da “Silly Symphony” (a coletânea idealizada por Walt Disney está sendo homenageada pelos seus 83 anos, para saber mais, acesse as postagens anteriores do blog). Isso, se deve, provavelmente, ao fato de existirem incontáveis personagens (tanto as com características humanas, quanto as com características animais) e por todas as cores utilizadas durante toda a trama. Vale lembrar que Ising teve quase 100 títulos em seu currículo, sendo que quase todos foram curtas metragens. Outro ponto forte é a trilha sonora de Scott Bradley, que compôs para mais de 270 títulos, assim como o diretor, em sua maioria curtas. Um detalhe importante sobre o fato de ele compor quase que somente para curtas é que, tradicionalmente, curtas possuem música em toda sua duração, já grandes filmes de longa metragem, com mais 100 minutos, costumam ter menos de 50 minutos de trilha sonora.

É bom deixar bem claro que “Merbabies” é um neologismo a partir das palavras “mermaid” (do inglês, sereia) e “babies” (também do inglês, bebês), logo, a tradução livre para o título do filme seria “Sereias Bebês”. Apesar da fama que sempre se atribui às sereias como seres provocantes e de uma beleza estonteante, “Merbabies” está bem longe da indecência e é, ao lado de “Water Babies” (1935), o filme mais ingênuo dessas “Silly Symphonys”.

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195. THE OLD MILL, de Wilfred Jackson e Graham Heid

Uma das melhores produções já realizadas pela Disney.

Nota: DEZ

Direção: Wilfred Jackson e Grahm Heid

Elenco (vozes): Louise Myers, Jean MacMurray, Jerry Phillips, Marie Arbuckle, Marie ?Nielsen e Barbara Whitson

Produção: Walt Disney

Roteiro: Dick Rickard

Ano: 1937

Duração: 9 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Drama

CONFIRA O CURTA:

Um velho moinho e suas redondezas têm, por finalidade, abrigar as mais variadas espécies de animais, cada um sobrevivendo da forma como pode: vacas, patos, passarinhos, ratos, corujas, pombos, morcegos, sapos, grilos e vaga-lumes. Entretanto, em uma noite chuvosa e com muito vento, parece que tudo estará perdido para esses animais. E realmente, estaria, se não fosse pela segurança que o moinho lhes oferece.

Em um ano épico para a “Silly Symphony” (para saber mais sobre a coletânea de filmes curtas metragem idealizada por Walt Disney para testar as técnicas em filme de animação, acesse as últimas postagens do blog, que, nesse mês, homenageia a série que está completando 83 anos), Wilfred Jackson e Graham Heid, realizam esse filme simplesmente perfeito. A importância do ano não se deve, na realidade, a realização de qualquer um dos curtas da coletânea, e sim pelo fato de que, finalmente, todos esses testes realizados nos mais de sessenta filmes já produzidos terem sido colocados em prática e mostrados ao público no primeiro longa metragem da história do cinema: “Branca de Neve e os Sete Anões”. Mas voltando ao moinho, o que Jackson e Heid fazem aqui é simplesmente magnífico, afinal, vemos a vida, as aflições e as preocupações de todas as personagens acerca da tempestade que assola a região em que vivem, em contraponto temos o moinho, que protege todos a sua volta. Vale destacar que a produção é muda, coisa que já se tornava rara na época. Outro aspecto a ser levado em conta é que a trilha sonora do filme que é composta por Leigh Harline, responsável por filmes como “Branca de Neve e os Sete Anões”, “Pinóquio” (1940), “Ídolo, Amante e Heroi” (1942), “Original Pecado” (1943), “O Solteirão Cobiçado” (1947), “Os Homens Preferem as Loiras” (1953), “A Raposa do Mar” (1957), além de outros vários títulos da “Silly Symphony”.

A semelhança que “O Velho Moinho” possuí com o naturalismo brasileiro vai bem além de o título do livro ser um lugar da história. O moinho é, simplesmente, a personagem principal do enredo, sendo de extrema importância não só para os animais que ali vivem por ser um abrigo, mas por oferecer a oportunidade de convivência entre seres de espécies totalmente diferentes. É daí que sai a genialidade desse filme, tornando-o, sem sombra de dúvida alguma, o melhor curta metragem já realizado pela Disney, e uma de suas melhores realizações em todos os sentidos.

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196. LITTLE HIAWATHA, de Dave Hand

Aproveitando a linha sustentável em que vivemos hoje, nada melhor que um índio disposto a ajudar a natureza.

Nota: 9,7

Direção: Dave Hand

Elenco (vozes): Gayne Whitman, Sally Noble, Mary Rosetti e Millie Walters

Produção: Walt Disney

Roteiro: Merrill de Maris, Charles Couch e George Stallings

Ano: 1937

Duração: 8 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia / Aventura

CONFIRA O CURTA:

O jovem índio da tribo Hiawatha está navegando pelo rio, em seu caminho encontra alguns obstáculos como cachoeiras e redemoinhos. Ao chegar a margem do rio, ele desce atrapalhadamente, de seu bote e inicia sua caçada, entretanto, para o jovem guerreiro, não é fácil matar um animal. Quando ele finalmente desiste de machucar algum bicho, ele é surpreendido por um urso, e somente a floresta poderá ajudar seu novo amigo.

A “Silly Symphony” tinha como objetivo testar novas técnicas da animação, mas mais que isso: almejava trazer às crianças uma nova forma de conscientização sobre alguns valores da vida. Em “O Pequeno Hiawatha”, vemos os dois papeis da coletânea muito bem cumpridos, por um lado temos a excelência de Hand, um dos maiores precursores da animação no cinema, quanto a caracterização das personagens e a adaptação da animação para feições e trejeitos humanos e animais (nesse contexto já podemos ver as semelhanças entre o curta e longas como “Branca de Neve e os Sete Anões” (1937) e “Bambi” (1942)); além disso, fica bem claro como o herói da história não consegue matar os animais e como ele se torna amigo dos mesmos, o que já aponta para todo esse momento da busca por uma vida sustentável e que agrida menos a natureza.

Do ponto de vista cinematográfico, o filme é mais um marco para a evolução e o melhoramento do campo da animação. Apesar de parecer apenas uma história simpática e bonitinha sobre um indiozinho que se torna amigo dos animaizinhos, “O Pequeno Hiawatha” vai bem além disso, ele demonstra o quanto é importante o ser humano e a natureza viverem em harmonia constante, para, dessa forma, sobrevivermos em um mundo cada vez mais exigente de nossa conscientização.

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197. TOBY TORTOISE RETURNS, de Wilfred Jackson

Sem muitas diferenças do primeiro filme, é convincente.

Nota: 8,0

Direção: Wilfred Jackson

Elenco: Ned Norton, Eddie Holden, Martha Wentworth, Alice Ardell, Leone Ledoux e Marcellite Garner

Produção: Walt Disney

Roteiro: Bill Cottrell, Joe Grant, Bob Kuwahara e Ward Kimball

Ano: 1936

Duração: 9 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

Um ano atrás a Lebre Max perdeu a histórica corrida contra a tartaruga Toby, agora, ambas voltam em mais uma disputa épica. Max e Toby irão se enfrentar no ringue e ver qual dos dois é mesmo o melhor. O problema para Max, e a solução para Toby, é que a lebre jamais deixará seu narcisismo de lado, e a sorte jamais abandonará a tartaruga.

A partir de agora, estamos em uma contagem regressiva para o término dos 75 filmes que compõe a “Silly Symphony” (para saber mais sobre a coletânea idealizada por Walt Disney, acesse as postagens anteriores do blog, que, esse mês, homenageia essa série inesquecível), dessa forma, além desse filme, Wilfred Jackson, que acompanhou tudo desde o início, dirigiu apenas mais cinco filmes da série. Em “O Retorno da Tartaruga Toby”, ele nos traz praticamente a mesma coisa que vimos no filme anterior, que abordava a corrida dos animais, mas agora, vemos algumas personagens de outras histórias (como os três porquinhos e o elefante Elmer) e o clima é um pouco mais tenso pela disputa estar centrada em uma luta.

Da mesma forma que vemos Max, a lebre, como um ser repugnante no outro filme, e temos pena e torcemos por Toby, a tartaruga, acontece nesse filme, mais uma vez tudo ocorre de forma bem boba e utópica, mas a união de várias personagens conhecidas por todas e a qualidade em animação que somente da Disney possuí, fazem esse filme valer cada minuto.

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198. THREE LITTLE WOLVES, de Dave Hand

Mais um filme genial envolvendos os três porquinhos.

Nota: 9,4

Direção: Dave Hand

Elenco (vozes): Alice Ardell, Billy Bletcher, Pinto Conving e Leone Ledoux

Produção: Walt Disney

Roteiro: Bill Cottrell, Joe Grant e Bob Kuwahara

Ano: 1936

Duração: 9 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

Após o Lobo Mau ser humilhado nas sequências “Three Little Pigs” e “Big Bad Wolf”, ele resolve ensinar a seus filhos o quanto porcos podem ser deliciosos. Após diversas aulas sobre as partes mais suculentas dos suínos, é a vez de seus filhos ajudarem-no a capturar os animais. Claro que o porquinho mais velho está trabalhando e construindo algo para derrotar o Lobo, mas os outros dois estão apenas aprontando, dentre suas brincadeiras, eles satirizam o irmão mais velho tocando o alarme contra lobos. Entretanto, quando o Lobo realmente aparece, o irmão mais velho não acredita nos irmãos mais novos e agora os dois estão correndo grande perigo.

Não podemos deixar de ver as claras semelhanças com o conto “The Boy Who Cried Wolf”, no Brasil conhecido como “O Pastorzinho e o Lobo”. Na história, o menino vive alertando a aldeia quanto a um lobo, mas toda vez que alguém vai ajudá-lo, não há lobo algum, apenas o menino dando gargalhadas, em um dado momento do conto, o lobo chega de verdade, ninguém ajuda o menino, e o rapaz perde todas as ovelhas, que são devoradas pelo animal. Na adaptação feita por Dave Hand para a “Silly Symphony” (para saber mais sobre a coletânea criada por Walt Disney que está completando 83 anos, acesse as últimas postagens do blog), os porquinhos acabam sendo capturados e levados para a caverna do Lobo Mau, claro que o irmão mais velho chegará a tempo e salvará os outros dois, isso tudo, graças a estupidez do Lobo. Vale destacar uma participação prá lá de presente em toda a “Silly Symphony”, o principal dublador é Billy Bletcher, que trabalhou em mais de 400 títulos como ator, dentre séries, filmes para televisão, longas e curta metragens.

“Os Três Lobinhos” é uma clara alusão ao título mais conhecido da “Silly Symphony”, “Os Três Porquinhos”. Mais uma vez verificamos o quanto o Lobo Mau tenta ser maléfico, e o quanto ele consegue ser idiota, aqui, ainda por cima, seus próprios filhos o satirizam cantando o inesquecível refrão, “Quem tem medo do Lobo Mau”. Dentre todas as histórias da coletânea, entretanto, devo confessar que essas três que envolvem os irmãos porcos acabam sendo as mais divertidas e, seguramente, as que mais arrancarão risadas das crianças.

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199. THE THREE BLIND MOUSEKETEERS, de Dave Hand

Tão divertido quanto a história original.

Nota: 9,2

Direção: Dave Hand

Elenco (vozes): Billy Bletcher

Produção: Walt Disney

Roteiro: Webb Smith, Merrill de AMris e Otto Englander

Ano: 1936

Duração: 8 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

Três ratos mosqueteiros vivem na tal política de um por todos e todos por um, possuem espadas e são totalmente destemidos, entretanto, são cegos. Claro que para acabar com a felicidade do trio, existe um vilão. Aqui é o Capitão Gato, que deseja, a qualquer custo, matar cada um dos ratos. Para isso, arma várias armadilhas para ver se algum dos três cairá em seu plano maligno.

A “Silly Symphony” foi criada por Walt Disney com o intuito de testar novas técnicas para o cinema de animação, além disso, tinha por objetivo adaptar as mais inúmeras histórias que foram contadas às crianças ano após ano. “Os Três Ratos Mosqueteiros Cegos” é uma adaptação ótima que nos faz lembrar bem a história ouvida por grande parte das crianças sobre os três mosqueteiros franceses. No filme, entretanto, temos os três como seres um pouco contraditórios, afinal, enquanto cantam, se divertem e tudo está bem, eles estão totalmente unidos, mas quando a coisa fica séria confessam que agora é cada um por si e que se salve quem puder. Confesso que outra coisa que me intriga no filme é esse suposto fato de eles serem cegos ou não, apesar de ter assistido ao filme incontáveis vezes, até hoje não posso dizer com certeza se eles são cegos ou se fazem de cegos.

Não importa a verdade sobre os três ratinhos, o que interessa é que Dave Hand provou mais uma vez que os testes feitos pela “Silly Symphony” dão cada vez mais certos e vemos, cada vez mais, as melhorias em cada uma das produções. Apesar de cada um dos pequenos resolver que, na hora do aperto, cada um se virará como pode, o filme nos revela, em seu desfecho que, somente unidos eles podem vencer o mal, e se essa não é uma ótima lição para as crianças, realmente já não sei mais o que se espera de um filme de animação.

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200. THE COUNTRY COUSIN, de Dave Hand e Wilfred Jackson

Nada poderia dar errado com a união de Hand e Jackson

Nota: 9,7

Direção: Dave Hand e Wilfred Jackson

Produção: Walt Disney

Roteiro: Bill Cottrell e Dick Rickard

Ano: 1936

Duração: 9 min.

Gênero: Curta Metragem / Animação / Comédia

CONFIRA O CURTA:

O primo do campo é convidado pelo primo da cidade para conhecer o mundo urbano, é claro que o rato do campo fica extremamente animado e aceita do convite. Ele chega feliz, entusiasmado e muito contente e é recebido maravilhosamente bem pelo primo. Entretanto, é óbvio que ao chegar na cidade ele descobrirá que nenhum lugar pode ser realmente perfeito.

Dessa vez a “Silly Symphony” (para saber mais sobre a coletânea que reúne 75 curtas de animação, acesse as últimas postagens do blog) tem a oportunidade de ter um filme dirigido por dois mestres do cinema de animação: Dave Hand e Wilfred Jackson. Em primeiro lugar, devo chamar a atenção para o fato de esse filme ser mudo, digo, a coletânea não fazia um filme assim há um bom tempo, no entanto, com dois diretores como esses, nada se perde durante a trama apenas por não termos falas. O tema abordado no filme pela dupla é bem claro: as dificuldades e diferenças encontradas por alguém que vem do campo para a cidade. As semelhanças com a fábula escrita por Esopo não param por aí. Na fábula, o rato do campo percebe que a fartura é uma característica fundamental na vida do rato da cidade, entretanto, é necessário que sempre se esteja atento para tudo e todos, enquanto no campo pode-se comer a vontade sem ser perturbado. No filme, vemos a diferença das vestimentas de ambos os animais, além disso, a inocência do rato do campo, que jamais vira uma ratoeira ou bebera espumante. O desfecho do filme não se distancia muito da fábula: desesperado com a loucura da cidade, o rato do campo corre de volta para sua terra a fim de voltar à sua vida tranquila.

“O Primo do Campo” vem como uma forma de criticar ambas as sociedades: por um lado o rato do campo, mal trapilho, desajeitado e nada acostumado à vida luxuosa da cidade; por outro lado, o rato da cidade, que precisa sempre driblar várias dificuldades para poder viver, ou seja, a representação da vida urbana corrida e perigosa. Não posso deixar de apontar o número da casa em que o rato da cidade vive: 66, para os críticos de Walt Disney que acreditam que o produtor tinha pactos com o demônio e que seu objetivo na terra era influenciar as crianças, essa é só uma dica. Para aqueles que, como eu, admiram o trabalho feito pela Disney, nada nesse filme poderá ser ruim, tedioso ou decepcionante.

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