039. 8 E ½, de Federico Fellini

Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, o longa a borda as frustrações de um diretor de cinema e é uma das maiores obras da Sétima Arte.

Nota: DEZ

Título Original: 8½

Direção: Federico Fellini

Elenco: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Madeleine Lebeau, Cateterina Boratto, Eddra Gale, Guido Alberti, Mario Conocchia, Bruno Agostini, Cesarino Miceli Picardi, Jean Rougeul, Mario Pisu

Produção: Angelo Rizzoli

Roteiro: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli e Brunello Rondi

Ano: 1963

Duração: 138 min.

Gênero: Drama

Guido Anselmi é um grande diretor italiano que está em confusão com sua nova criação. Apesar de todos acreditarem que o gênio está com toda sua obra pronta na cabeça, Guido ainda nem tem ideia de que seu novo filme trata. Em meio as cobranças dos produtores, do roteirista e dos atores, o diretor relembra seu passado, desde sua infância, revelando suas experiências. Além disso, para tentar encontrar alguma inspiração, Guido viaja em seu próprio mundo onde mulheres e alucinações estão sempre presentes.

O italiano Fedrico Fellini é, até hoje, um dos maiores diretores da história do cinema, e, sem dúvida, um dos mais importantes do cinema europeu. O mestre foi indicado ao Oscar 12 vezes (duas por “8 e ½”), três ao BAFTA (venceu duas) uma ao Sindicato dos Diretores da América (por “8 e ½”) e recebeu homenagens honrosas por seu trabalho pelas mesmas premiações. Não é uma novidade Fellini se basear em sua própria vida para realizar um filme, e aqui não seria diferente. “8 e ½” é a realização mais autobiográfica que o diretor nos apresentou durante toda sua carreira. Para começar, temos a criase do protagonista: Guido está com 43 anos e isso começa a pesar em suas costas. O protagonista tem medo do que pode acontecer dali por diante e esse medo acaba refletindo em suas criações, ou melhor, na falta delas. Além disso, um tema recorrente nesse filme e em outros do diretor, as mulheres recebem um destaque realmente especial. Elas são parte integrante, necessária e insubstituível nas obras de Fellini. A cena de Anita Ekberg em “A Doce Vida” (1960), onde a atriz se banha na Fontana di Trevi em Roma imortalizou a dita fonte e tornou Anita uma das mulheres mais cobiçadas no mundo. Em “8 e ½” , Fellini expõe um literal harém de mulheres na telona. Em uma cena antológica, Guido chega em um local onde encontra todas as mulheres que algum dia desejou sexualmente. Entretanto, só é permitido ficar ao lado do gênio até uma determinada idade, passado o tempo deve-se contentar em permanecer apenas na memória. Revoltada com o regulamento, uma vedete inicia uma espécie de motim contra Guido, mas, rapidamente, o diretor controla toda a emoção com um chicote e “coloca as mulheres em seu devido lugar”, obrigando-as a aceitar a situação em que vivem. Guido, nesse contexto, acaba revelando que uma mulher apenas não é suficiente para satisfazer suas necessidades.

A intenção de Guido, ao realizar seu novo filme, era iniciar uma nova fase em sua carreira, deixando de lado suas perturbações, angútias e dúvidas em relação à vida profissional e à pessoal. “8 e ½” foi um marco para o cinema e para a carreira de Fellini. Apartir desse filme, o diretor passou a realizar grandes produções, onde a fantasia, o surreal e a imaginação se fundem com a realidade trazida de seus antigos filmes, apresentando ao espectador a perfeita definição da realidade fantástica subjetiva. A grandiosidade dos cenários expostos são uma ode à estética e nos relembram o barroco onde importantes obras da história italiana foram construídas. Além disso, tais monumentos e a construção da tal espaçonave para o novo filme que nem existe nos fazem questionar sobre até onde o ego do protagonista pode ir, mesmo quando ele se encontra em uma crise de inspiração. A trilha sonora composta por Nito Rota é uma das mais brilhantes de sua carreira. Parece que as músicas do filme se entrelaçam com as cenas, tornando a trilha pontual e bem marcada em relação aos movimentos e até mesmo aos sentimentos que os personagens expressam. Em especial, Rota não deixa o espectador esquecer da confusão que se encontra a cabeça de Guido, os sonhos se tornam cada vez mais reais e as lembranças ganham espaço em um presente perturbador e angustiante.

Não sei se o motivo é o talento ou a afinidade com o diretor, mas jamais fui capaz de imaginar outro ator para interpreta Guido que não fosse Marcello Mastroianni. O italiano possui uma invejável lista de 144 títulos em 72 anos de vida (58 de carreira), com três indicações ao Oscar, seis ao Globo de Ouro (venceu duas ) e mais de vinte prêmios recebidos em seu país natal. O ator é intenso do começo ao fim do drama e conquista a proeza de fazer com que o espectador se sinta como Guido em determinadas cenas. Se Guido se sente sufocado, também nos sentimos sufocados, se Guido sente vontade de gritar pela confusão que virou sua vida, sentimos a mesma vontade por qualquer motivo inexplicável, se Guido se distrái e não escuta o que os outros estão ouvindo por estar pensando em alguma coisa, distraímo-nos imaginando o que se passa pela cabeça do gênio. Em resumo, Mastroianni apresenta a representação da dúvida, do medo da indignação, da estagnação e da frustração vivenciadas por Guido Anselmi.

As mulheres de Guido, pelas quais o diretor está tão dividido são interpretadas por excelentes atrizes. Anouk Aimée é a esposa Luisa, a única pessoa capaz de inspirar Guido e deixá-lo sóbrio; Aimée é a esposa traída que ama o marido demais para deixá-lo, a esposa inconformada que finge satisfação, é a mulher sóbrea que carrega nas costas os problemas do marido e, apesar de infeliz na maior parte do tempo, vive pelo marido. Carla, a fuga do diretor representada pela amante, é vivida por Sandra Milo, a atriz nos traz uma personagem bela, fogosa e intensa, mas um pouco apagada para uma amante sensual. Saraghina, a prostituda da infância de Guido, é interpretada por Eddra Gale, a atriz, com sua sensualidade e naturalidade, faz a personagem representar a descoberta da masculinidade e inicialização do homem. Por fim, Claudia Cardinale é a atriz Claudia, a musa de Guido, a idealização da mulher perfeita para o diretor, Claudia, a atriz, como sempre, é sensual de forma natural, ou seja, não é vulgar, mas conquista a todos.

Um homem dentro de um carro consome o oxigênio disponível de forma gradual e começa a se contorcer, tentando abrir os vidros e sair do automóvel. Ao seu redor estão outros carros com homens e mulheres que assistem ao fim do indivíduo. Essa é a cena incial de “8 e ½” e com ela já podemos imaginar o que está por vir. O homem dentro do carro é Guido, e o carro é a vida de Guido. O desespero toma conta do homem em um dos filmes mais artísticos e expressivos do cinema nos revelando as dificuldade de se realizar um filme. No desfecho do longa, entretanto, outra surpresa. No auge do fracasso de Guido, em mais uma cena antológica, bela e, por que não, inspiradora, Guido sente novamente o prazer inigualável de ver o suposto elenco do longa ao seu lado e poder sentir que ainda é o diretor de seu filme. Mais que isso, Guido ve personagens do passado e do presente do próprio eu, revelando-nos uma certeza: Guido ainda é e sempre será o diretor de sua vida.

VENCEDORES DO PRÊMIO DOS CRÍTICOS DE FILME DE CHICAGO

Melhor Filme: 12 Anos de Escravidão
Melhor Direção: Steve McQueen, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Ator: Chiwetel Ejiofor, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Atriz:  Cate Blanchett, por Blue Jasmine
Melhor Ator Coadjuvante: Jared Leto, por Dallas Buyers Club
Melhor Atriz Coadjuvante: Lupita Nyong'o, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Roteiro Original: Spike Jonze, por Her
Melhor Roteiro Adaptado: John Ridley, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Documentário: The Act of Killing
Melhor Filme de animação: The Wind Rises
Melhor Trilha Sonora: Arcade Fire, por Her
Melhor Fotografia: Emmanuel Lubezki, por Gravidade
Melhor Edição: Alfonso Cuaron & Mark Sanger, por Gravidade
Melhor Direção de Arte: Mark Scruton/Andy Nicolson, por Gravidade
Melhor Atuação Promissora: Adele Exarchopoulos, por Blue is the Warmest Color
Melhor Direção Promissora: Destin Cretton, por Short Term 12

VENCEDORES DO PRÊMIO DOS CRÍTICOS DE FILMES DE AUSTIN

Melhor Filme: Ela (Spike Jonze)
Melhor Direção: Alfonso Cuaron, por Gravidade
Melhor Ator: Chiwetel Ejiofor, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Atriz: Brie Larson, por Short Term 12
Melhor Ator Coadjuvante: Jared Leto, por Dallas Buyers Club
Melhor Atriz Coadjuvante: Lupita Nyong’o, por 12 Anos de Escravidão
Melhor Roteiro Original: Spike Jonze, por Ela
Melhor Roteiro Adaptado: John Ridley, por 12 Anos de Escravidão

Melhor Fotografia: Emmanuel Lubezki, por Gravidade
Melhor Trilha Sonora: Arcade Fire, por Ela
Melhor Filme Estrangeiro: Azul é a Cor Mais Quente
Melhor Documentário: The Act of Killing
Melhor Filme de Animação: Frozen
Melhor Primeiro Filme: Ryan Coogle, por Fruitvale Station
Revelação: Brie Larson, por Short Term 12
Prêmio Honorário Especial: Scarlett Johansson, por sua interpretação de voz em Ela

Top 10 AFCA 2013:

1. Ela; 2. 12 Anos de Escravidão; 3. Gravidade; 4. O Lobo de Wall Street; 5. Inside Llewyn Davis; 6. ; Short Term 12; 7. Mud; 8. Depois da Meia Noite; 9. Clube de Compras Dallas; 10. Capitão Phillips

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