47º FESTIVAL DE BRASÍLIA

Na noite do dia 23 de setembro foram anunciados os vencedores do 47º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Concorrendo pelo Troféu Candango, estavam seis longas e doze curtas-metragens, vencendo “Branco Sai. Preto Fica” e “Sem Coração”, respectivamente. O evento homenageou o cineasta Eduardo Coutinho, morto no início do ano, apresentando a cópia restaurada do filme “Cabra marcado para morrer”.

Nascido pela união dos que falavam de cinema na UnB e dos estudantes (BAHIA, Berê, 30 Anos de cinema e festival), o Festival de Brasília de Cinema Brasileiro é o mais antigo e um dos mais respeitados festivais nacionais. Segundo o professor de audiovisual da UnB, Marcos Mendes, o curso, criado em 1964 por Paulo Emílio Sales Gomes, que reunia o crítico Jean-Claude Bernardet e o cineasta Nelson Pereira dos Santos, tinha como objetivo “pensar o cinema”. Mesmo que o curso tenha perdido seus professores e tenha se reestabelecido apenas em 1971, Paulo Emilio organizou a Primeira Semana do Cinema Brasileiro com a finalidade de levar os filmes brasileiros para além do clube dos cinéfilos. O evento contou com participações dos mais variados tipos e apresentou filmes como “A Falecida”, de Leo Hirszman, e “O desafio”, de Paulo Cezar Saraceni.

Em 1967, o evento ganhou o título de Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, tornando-se um evento oficial da Secretaria da Cultura do Distrito Federal. No ano seguinte, porém, o Ato Institucional 5 suspendia várias garantias constitucionais e aumentava a censura, o que ia contra a liberdade de criação e expressão cinematográfica. Assim, o festival era prejudicado pela Ditadura Militar. Ainda assim, mesmo que picotados para se enquadrarem nos padrões impostos pelo regime, os filmes transmitiam os valores opostos aos da ditadura, tornando o festival um ato político, segundo Marcos Mendes. Devido aos absurdos que ocorreram na época pelas intervenções da censura do estado, o festival deixou de ser realizado durante três anos, retornando em 1976.

De lá para cá, aos poucos, o Festival foi se desvencilhando das medidas impostas pela ditadura. Como todas as artes no Brasil, o cinema driblava o regime e apresentava sua opinião de forma sutil, mas convincente. E talvez uma das maiores provas de que o festival está pronto para se dizer livre de qualquer influência exterior à cinematográfica seja ter premiado o longa “Branco Sai. Preto Fica” como melhor filme do ano. Isso, por que o filme de Adirley Queirós simplesmente detona com a cidade Brasília, um dos maiores símbolos nacionalistas do Brasil. O filme foi feito na Ceilândia (cidade satélite da capital) e delata as dificuldades e verdades vividas pelos moradores do entorno de Brasília com uma dose essencial de ficção, que conta, inclusive, com uma bomba que está pronta para destruir a cidade projetada por Niemeyer no governo de Kubistchek. Segundo o próprio Queirós, que tem outros cinco filmes gravados na cidade, sua intenção máxima, desde o começo das gravações, era destruir Brasília. Em curta-metragem, o destaque foi para “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião, filme vencedor da categoria de melhor filme em curta-metragem pela mostra competitiva.

Abaixo, confira os vencedores em todas as categorias do evento que distribuiu R$ 625 mil em prêmios (vale lembrar que os diretores dos seis filmes que concorriam na categoria de melhor filme longa-metragem assinaram, antes de o vencedor ser anunciado, uma declaração dividindo o prêmio de R$ 250 mil):

Cena do filme "Branco Sai. Preto Fica", de Adirley Queirós

Mostra Competitiva de Filmes de Longa-metragem

Melhor filme – “Branco sai. Preto fica”, de Adirley Queirós

Melhor filme pelo júri popular – “Sem pena”, de Eugenio Puppo

Melhor direção - Marcelo Pedroso, por “Brasil S/A”

Melhor ator – Marquim do Tropa, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor atriz  – Dandara de Morais, por “Ventos de agosto”

Melhor ator coadjuvante – Renato Novais de Oliveira, por “Ela volta na quinta”

Melhor atriz coadjuvante – Élida Silpe, por “Ela volta na quinta”

Melhor roteiro – Marcelo Pedroso, por “Brasil S/A”

Melhor fotografia – Gabriel Mascaro, por “Ventos de agosto”

Melhor direção de arte – Denise Vieira, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor trilha sonora – Mateus Alves, por “Brasil S/A”

Melhor som – Pablo Lamar, por “Brasil S/A”

Melhor montagem – Daniel Bandeira, por “Brasil S/A”

Mostra Competitiva de Filmes de Curta-metragem

Melhor filme – “Sem coração”, de Nara Normande e Tião

Melhor filme pelo júri popular – "Crônicas de uma cidade inventada", de Luísa Caetano

Melhor direção - Nara Normande e Tião, por "Sem coração"

Melhor ator - Zé Dias, por "Geru"

Cena do filme "Sem Coração", de Nara Nromande e Tião

Troféu Câmara Legislativa do DF - Mostra Brasília

Melhor longa-metragem – “Branco sai. Preto fica”, de Adirley Queirós

Melhor curta-metragem – “Crônicas de uma cidade inventada”, de Luísa Caetano

Melhor direção – André Luiz Oliveira, por “Zirig Dum Brasília – A Arte e o Sonho de Renato Matos”

Melhor ator – Marquim do Tropa, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor atriz – Klarah Lobato, por “Querido Capricórnio”

Melhor roteiro – Fáuston da Silva, por “Ácido Acético”

Melhor fotografia – Dani Azul, por “Meio Fio”

Melhor montagem – Guille Martins, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor direção de arte – Luiz Fernando Skopein, por “À Mão Armada”

Melhor edição de som – Guille Martins e Camila Machado, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor captação de som direto – Francisco Craesmeyer, por “Branco sai. Preto fica”

Melhor trilha sonora – Renato Matos, por “Zirig Dum Brasília – A Arte e o Sonho de Renato Matos”

Melhor longa-metragem pelo júri popular – “Zirig Dum Brasília – A Arte e o Sonho de Renato Matos, de André Luiz Oliveira”

Melhor curta-metragem pelo júri popular – “Ácido Acético”, de Fáuston da Silva

Prêmio Marco Antônio Guimarães

“Zirig Dum Brasília – A Arte e o Sonho de Renato Matos”, de André Luiz Oliveira

Prêmio Canal Brasil

“Sem coração”, de Nara Normande e Tião

Prêmio Exibição TV Brasil

“Branco sai. Preto fica”, de Adirley Queirós

Prêmio ABRACCINE

Melhor filme de curta-metragem: “Estátua!”, de Gabriela Amaral Almeida

Melhor filme de longa-metragem: “Branco sai. Preto fica”, de Adirley Queirós

Prêmio Saruê

“Branco sai. Preto fica”, de Adirley Queirós

Prêmio Vagalume

Melhor filme de curta-metragem: “Crônicas de uma cidade inventada”, de Luísa Caetano

Melhor filme de longa-metragem: “Ventos de agosto”, de Gabriel Mascaro

Prêmio Conterrâneos 
“Zirig Dum Brasília” – A Arte e o Sonho de Renato Matos, de André Luiz Oliveira

O documento histórico que dividiu o prêmio de melhor filme. As justificativas foram as mais simples: os seis filmes são fantásticos e a competitividade pela recompensa de R$ 250 mil é desnecessária.

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REPRESENTANTE BRASILEIRO NO OSCAR 2015

Confira os 17 candidatos considerados aptos para representar o Brasil como candidato como melhor filme estrangeiro no Oscar 2014, e o escolhido pela comissão desse ano: HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO. Em breve a crítica do filme estará no blog!

Desde 1957, o Prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos oferece um prêmio anual a filmes estrangeiros (aqueles que não são falados em língua inglesa). Hoje em dia, para ser indicado ao prêmio, o filme precisa passar por uma avaliação dentro de seu país. Qualquer filme que respeite o limite de data de lançamento estipulado pela Academia pode se inscrever, depois, no Brasil, um grupo escolhido pelo Ministério da Cultura avalia os filmes que estão pleiteando a vaga e escolhe o representante do país. Esse ano, a comissão brasileira é formada por Jeferson De, diretor, produtor e roteirista, por Luis Erlanger, jornalista, por Sylvia Regina Bahiense Naves, coordenadora-geral de Desenvolvimento Sustentável do Audiovisual da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Orlando de Salles Senna, presidente do conselho da Televisão América Latina, e George Torquato Firmeza, ministro do Departamento Cultural do Ministério das Relações Exteriores.

Dentre os temas dos 18 filmes selecionados para passarem por avaliação dessa comissão, estão homossexualidade, superação, solidão, sustentabilidade, música, reencontros, política, saudade, criminalidade, amizade, internet, sequestro, assassinato, exploração da natureza e resistência à Ditadura Militar no Brasil durante a década de 1970. Dentre os filmes, estão um documentário, duas animações (uma delas, a primeira animação em stop motion da América Latina) e uma biografia. Apesar de Carlinhos Brown e Sérgio Mendes terem figurado como indicados em melhor canção pela música “Real in Rio”, pelo filme “Rio” (2011), no Oscar 2012, o Brasil não é indicado na categoria de melhor filme estrangeiro desde 1999, quando Walter Salles levou seu “Central do Brasil”, para Hollywood, com Fernanda Montenegro (única atriz brasileira indicada na categoria feminina de interpretação na premiação). Nos últimos anos, o Brasil tentou a vaga com os seguintes filmes: “Salve Geral”, de Sérgio Rezende (2010), “Lula, o filho do Brasil”, de Fábio Barreto (2011), “Tropa de Elite 2: O Inimigo agora é Outro”, de José Padilha (2012), “O Palhaço”, de Selton Mello (2013) e “O Som ao Redor”, de Kleber Mendonça Filho (2014).

Abaixo, segue a lista dos filmes com a direção, o com e a sinopse. O filme escolhido foi HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO, em breve, a crítica do filme estará disponível no blog!

A Grande Vitória, de Stefano Capuzzi, com: Caio Castro, Sabrina Sato, Domingos Montagner, Tato Gabus Mendes, Moacyr Franco, Rosi Campos

Sinopse: Abandonado pelo pai, Max Trombini foi criado pela mãe e pelo avô, que morreu quando ele tinha 11 anos. Revoltado, passou a se envolver em confusões em sua cidade natal, Ubatuba (SP). Mas com o aprendizado de artes marciais, Max conseguiu se restabelecer emocionalmente e tornar-se um dos principais técnicos de judô do Brasil. Baseado em fatos reais.

A Oeste do Fim do Mundo, de Paulo Nascimento, com: Cesar Troncoso, Fernanda Moro e Nelson Diniz

Sinopse: Em um velho posto de gasolina perdido na antiga estrada transcontinental da Argentina, a solidão do introspectivo Leon só é quebrada por alguém querendo abastecer ou pelas visitas do sarcástico Silas, um motociclista com ares de hippie aposentado. O tempo passa devagar nas margens da velha estrada. Até o dia em que a enigmática e inesperada chegada de Ana transforma radicalmente o cotidiano de Leon e Silas.

Amazônia, de Thierry Ragobert, com: Lúcio Mauro Filho e Isabelle Drummond (vozes)

Sinopse: Castanha é um macaco-prego domesticado que sobrevive a um acidente de avião e se vê sozinho na Floresta Amazônica. O macaquinho precisa aprender a viver em liberdade, num novo mundo onde há animais de todos os tipos: onças, jacarés, cobras, antas, gaviões. Aos poucos, Castanha aprende a viver na floresta, fazendo novos amigos, em especial a macaquinha Gaia, sua companheira de espécie.

Dominguinhos, de Eduardo Nazarian, Joaquim Castro e Mariana Aydar, com: Gilberto Gil, Gal Costa, Elba Ramalho, Hermeto Paschoal e João Donato

Sinopse: O documentário trata da vida e obra de um dos maiores mestres da música brasileira, Dominguinhos, morto em julho de 2013 em decorrência de um câncer no pulmão. O filme intercala imagens de arquivo, passagens em shows e encontros musicais exclusivos de artistas com o "rei da sanfona".

Dominguinhos, de Eduardo Nazarian, Joaquim Castro e Mariana Aydar

Entre Nós, de Paulo Morelli, com: Carolina Dieckmann, Caio Blat, Paulo Vilhena, Júlio Andrade e Martha Nowill

Sinopse: Sete jovens amigos escritores viajam para uma casa de campo para celebrar a publicação do primeiro livro do grupo. Lá, eles escrevem cartas para serem abertas 10 anos depois. A viagem acaba em uma tragédia após a morte de um dos amigos. Mesmo assim, eles se reúnem 10 anos depois para lerem as cartas.

Exercício do Caos, de Frederico Machado, com: Auro Juriciê, Di Ramalho, Thalyta Sousa, Isabella Sousa, Thayná Sousa e Elza Gonçalves

Sinopse: Um pai soturno e autoritário vive com as três filhas adolescentes em uma antiga fazenda de mandioca no interior do Maranhão, afastada da povoação. A família compartilha a ausência da mãe - supostamente desaparecida - e lida com os ditames rigorosos de um estranho capataz que os explora enquanto espreita a inocência das meninas, divididas entre a ilusão da infância e a cruel realidade de suas vidas.

Getúlio, de João Jardim, com: Tony Ramos, Alexandre Borges e Drica Moraes

Sinopse: O jornalista Carlos Lacerda, principal inimigo político do presidente Getúlio Vargas, sofre um atentado na rua Toneleros, no Rio de Janeiro. Acusado por Lacerda de ser o mandante, Getúlio vive uma crise política sem precedentes.

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO (filme escolhido pela comissão), de Daniel Ribeiro, com: Guilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Lúcia Romano, Eucir de Souza, Selma Egrei e Isabela Guasco

Sinopse: Leonardo é um adolescente cego e homossexual que tenta lidar com a superproteção da mãe e sua busca pela independência. O cotidiano do jovem muda com a chegada de Gabriel, que o ajuda a descobrir mais sobre si mesmo e sua sexualidade.

Hoje eu quero voltar sozinho, de: Daniel Ribeiro

Jogo de Xadrez, de Luís Antônio Pereira, com: Priscila Fantin, Tuca Andrada e Antonio Calloni

Sinopse: Mina está presa por fraudar a Previdência Social. Além de se defender das outras detentas, precisa escapar da vigilância do , de da penitenciária. O crime cometido por Mina envolveu um senador, que tenta de todas as formas impedir que sua participação venha à tona.

Minhocas, de Paolo Conti e Arthur Nunes, com: Daniel Boaventura, Yago Machado e Cadu Paschoal (vozes)

Sinopse: Júnior é uma jovem minhoca que não consegue fazer amigos, já que todos o consideram mimado pela mãe. Disposto a provar o contrário, ele desafia Nico, um dos que o provoca, para um desafio. Mas antes da disputa começar, Júnior e Nico são levados para a superfície, onde acabam encontrando o vilão Big Wig, um tatu bola que deseja transformar as minhocas em escravas.

Não pare na pista: a melhor história de Paulo Coelho, de Daniel Augusto, com: Júlio Andrade, Ravel Andrade, Lucci Ferreira, Letícia Colin, Fabíula Nascimento, Enrique Díaz, Paz Vega, Nancho Novo e Fabiana Guglielmett

Sinopse: Cinebiografia de Paulo Coelho, o filme se concentra em três momentos distintos da carreira do escritor: a juventude, nos anos 1960; a idade adulta, nos anos 1980; e a maturidade, em 2013. Usando como base depoimentos do próprio Paulo Coelho, a história perpassa os momentos mais marcantes da vida do autor, como a relação com as drogas e a religião, a sexualidade e a parceria com o músico Raul Seixas.

O Homem das Multidões, de Marcelo Gomes e Cao Guimarães, com: Sílvia Lourenço, Paulo André e Jean-Claude Bernardet

Sinopse: Belo Horizonte, Minas Gerais: Juvenal, condutor de trem do metrô, enfrenta a impossibilidade de estar só. Para se sentir melhor, ele se mistura na grande multidão da cidade. Margô, controladora de estação do metrô, não consegue se desprender das redes sociais, trocando o mundo real pelo mundo virtual.

O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra, com: Leandra Leal, Milhem Cortaz, Fabíula Nascimento e Juliano Cazarré

Sinopse: Com uma linha dramática de suspense, o filme leva a uma viagem aos recantos mais obscuros dos desejos, mentiras e perversidades de um triângulo amoroso a partir do misterioso sequestro de uma criança.

O menino e o mundo, de Alê Abreu, com: Alê Abreu, Lu Horta, Vinicius Garcia, Marco Aurélio Campos, Melissa Garcia, Cassius Romero, Nestor Chiesse, Patrícia Pichamone, Felipe Zilse e Alfredo Roll (vozes)

Sinopse: Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.

O menino no espelho, de Guilherme Fiúza Zenha, com: Lino Facioli, Mateus Solano e Regiane Alves

Sinopse: Que criança nunca sonhou um dia em ter um clone? Alguém que fizesse todas as tarefas chatas em seu lugar, como ir à escola mesmo sem vontade ou tomar uma dolorosa injeção no hospital. A transformação dessa fantasia em realidade é a trama central de "O Menino no Espelho", um filme que trata de valores universais como a infância, a amizade e a descoberta do amor.

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz, com: Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuíta Barbosa, Sabine Timóteo, Ingo Naujoks

Sinopse: O salva-vidas Donato resgata Konrad, piloto alemão de motovelocidade, de um afogamento na Praia do Futuro. Os dois se apaixonam e Donato vai embora, deixando para trás o irmão mais novo, Ayrton, e a família. Oito anos depois, Ayrton se aventura em Berlim na busca do irmão desaparecido, seu grande herói.

Serra Pelada, de Heitor Dhalia, com Juliano Cazarré, Julio Andrade, Matheus Nachtergale, Sophie Charlotte e Wagner Moura

Sinopse: Juliano e Joaquim deixam São Paulo em busca do sonho do ouro na região Amazônica. A vida no garimpo, com a obsessão pela riqueza e pelo poder, transforma por completo a relação e a vida dos dois.

Tatuagem, de Hilton Lacerda, com: Irandhir Santos, Jesuíta Barbosa, Rodrigo García, Sílvio Restiffe, Sylvia Prado e Ariclenes Barroso

Sinopse: Brasil, 1978. A ditadura militar, ainda atuante, mostra sinais de esgotamento. Em um teatro/cabaré, localizado na periferia entre duas cidades do Nordeste do Brasil, um grupo de artistas provoca o poder e a moral estabelecida com seus espetáculos e interferências públicas. Liderado por Clécio Wanderley, a trupe conhecida como Chão de Estrelas, juntamente com intelectuais e artistas, além de seu tradicional público de homossexuais, ensaiam resistência política a partir do deboche e da anarquia.

Tatuagem, de Hilton Lacerda

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AS VIDAS DOS HOMENS

Durante os dias 2 e 7 de setembro, a cidade de Cachoeira, Bahia, sediou o CachoeiraDoc, o Festival de Documentários da cidade. Com a apresentação de quase 40 produções, dentre mostras especiais e competitiva, o evento contou com a participação dos realizadores dos filmes, dos alunos e professores da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, da população cachoeirana e de profissionais de diversas áreas.

No final da tarde durante a noite de sexta-feira (05) foram apresentados o curta La Llamada e os longas Aprender a ler para ensinar seus camaradas e A vizinhança do tigre. Diferentes são os lugares apresentados por esses três filmes muito singulares, diferentes são, também, as realidades dos personagens que surgem durante as histórias, porém, todos possuem uma coisa em comum: o homem. Nesse contexto, La llamada revela um pouco o dia-a-dia de um cubano revolucionário de 87 anos muito convicto de seus ideias e pouco aberto para o novo; Aprender a ler para ensinar meus camaradas acompanha a visita de dois africanos a Bahia; A vizinhança do tigre, por fim, traz as histórias de jovens garotos moradores da periferia de Contagem.

La llamada, de Gustavo Vinagre, foi realizado em uma pequena vila em Cuba. Outrora, o local foi destinado a operários de uma fábrica que, hoje, está fechada. A fábrica deixou o local, os moradores continuam lá. Lázaro Escarze, um comerciante proprietário de uma pequena venda, foi o escolhido por Gustavo para representar esse povo. Segundo o próprio diretor, ele se propôs a filmar a primeira pessoa que encontrasse. Assim, Gustavo permaneceu 40 dias convivendo com o protagonista e, depois, em três dias, realizou o curta de 19 minutos em preto e branco. Lázaro passa o dia enclausurado pelas grades que protegem sua venda e, com a ajuda de um jovem, atende seus clientes por uma pequena abertura. Agora, Lázaro terá, pela primeira vez na vida, um telefone instalado em sua casa. Quais serão suas reações com essa nova tecnologia? Segundo Vinagre, Lázaro se destaca pela maneira natural com a qual toma suas decisões e pela capacidade de colocar uma ideologia acima de interesses pessoais, e as escolhas acerca do tal telefone não tomarão caminhos diferentes.  A fotografia lembra que Lázaro é um homem das antigas. As grades remetem ao enclausuro ao qual o próprio homem se propõe para poder viver em seu sistema muito próprio.

O título de Aprender a ler para ensinar meus camaradas, de João Guerra, é baseado em um “ditado” angolano que diz respeito às informações que um homem deveria coletar sobre o espaço a ser explorado para ensinar seus irmãos sobre aquilo. Guerra traz os dois músicos da angola para que, juntos de dezenas de nomes de grande importância cultural para o Brasil, possam explorar e aprender um pouco sobre a cultura baiana, baseada na cultura africana. Guerra inicia o longa em Luanda, apresentando a vida pessoal dos artistas e conhecendo suas famílias, ouvindo histórias e aprendendo um pouco sobre a África. Depois, a dupla vem ao Brasil e confere tudo o que o povo afro-brasileiro pôde construir a partir de suas origens. De forma intimista, o diretor recolheu depoimentos de pessoas na África e no Brasil, grandes nomes para a vida dos músicos e grandes personalidades da cultura brasileira, e os misturou com canções muito específicas sobre o tema apresentado.

Depois de Luanda, João Guerra vem a Cachoeira e explora suas belezas naturais e arquitetônicas, exaltando a cultura e a importância do município, que já foi um dos mais importantes economicamente para o país e ainda é uma das maiores referências nacionais em âmbito cultural e religioso. Na cidade, um dos personagens relembra o fato de os africanos terem a necessidade, quando chegaram ao Brasil, de se agruparem para sobreviverem às mudanças encontradas depois de serem obrigados a deixar sua terra de origem. Com tal agrupamento, segundo o personagem, foi que as culturas começaram a se fundir e formar a tão vasta e bela cultura negra no país. Aqui, os músicos angolanos encontram outras pessoas que vivem e amam a música e que estão empenhadas em não deixar os costumes criados pelos antepassados morrer. E talvez seja essa união de amantes da música e de sua história que componha a maior beleza desse filme. O problema de Guerra é que toda essa beleza é mostrada, por ele (não pelos personagens), de forma muito comercial, como se ele quisesse vender a Bahia como um paraíso perdido no leste brasileiro. A história por trás dos fatos é bela. A intenção dos personagens ao se engajaram no projeto é maravilhosa. A intenção de Guerra é, no mínimo, suspeita.

A vizinhança do tigre, de Affonso Uchoa, deixa de lado personagens mais velhos e que tenham uma carga história inimaginável, e dá espaço aos jovens da periferia: Juninho, Menor, Neguinho, Adilson e Eldo, que vivem entre a cruz e a espada ao serem obrigados a escolher caminhos muito distintos: o trabalho ou a diversão. A realidade de todos é muito simples e as famílias pouco ajudam na formação consciente desses jovens. Aos poucos conhecemos o cotidiano deles e concluímos que a máxima de suas vidas é estarem vivendo num sistema capitalista e individualista, onde nada importa que não seja o lucro. Para os jovens é ainda pior: o termômetro para saber o quanto se viveu, é o número de cicatrizes originadas por tiros pelos quais se foi atingido.

Há uma grande possibilidade de se assistir a esse filme e recordar um pouco Cidade de Deus e Cidade dos Homens, ambos retratos de jovens que vivem em favelas do Rio de Janeiro. Aqui, entretanto, Uchoa torna tudo mais particular à medida que não se importa em mostrar muitas histórias ou outros personagens além dos citados anteriormente. A forma como o diretor conta essas histórias chega a parecer uma ficção muito bem inventada, mas os ângulos escolhidos por ele e a forma como mostra o espaço em que os jovens vivem nos lembra de que tudo aquilo é, infelizmente, muito real. Apesar de a montagem do filme ser um pouco lenta, fazendo-o se tornar cansativo em alguns momentos, a fotografia muito realista é um deleite para os olhos do espectador.

Lázaro, de La llamada, é o retrato de um povo que já sofreu muito e aprendeu com toda sua história, mas que tem certa resistência em abandonar o passado. Aprender a ler, apesar de comercial, é uma troca mútua: Guerra apresenta a cultura africana no início do filme e, depois, é apresentada aos angolanos a cultura brasileira. O tigre do título de Vizinhança do tigre é, claramente, uma referência a tudo o que os jovens tem em seu interior, a vizinhança, portanto, é tudo o que está em volta deles. E se Gustavo Vinagre é capaz de fazer o público compreender que Lázaro é esse retrato do homem idoso convicto em tudo o que fez e faz, se Guerra é capaz de fazer com que o espectador, assim como seus personagens, aprendam um pouco sobre as culturas tão significativas vistas em seu filme, e se Uchoa é capaz de convencer o público de que o sistema ao qual os garotos estão inseridos é errado e ultrapassado, então, ao menos para o espectador, esses filmes valem a pena.

Após a apresentação de La Lamada e Aprender a ler para ensinar meus camaradas, Gustavo Vinagre e João Guerra falaram um pouco sobre os filmes e responderam perguntas do público. Depois, um grupo da velha guarda do samba começou uma apresentação memorável no Cine Theatro Cachoeirano e fechou os trabalhos na praça 25 de Junho.
(Fotos de Léo Conceição)

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